Circo Orfei

Mimmo Rotella - Circo Orfei

Per i collezionisti di Mimmo Rotella, SeriDécollage realizzato sul manifesto del Gran Circo a 2 Piste di Amedeo Orfei. Protagonista indiscussa l’icona dell’arte circense: la tigre ruggente. La regina del circo si mostra in tutta la sua possenza in un seridécollage dai toni caldi, adatti a scaldare l'ambiente di una casa con grinta.

Seridecollage firmato e numerato in originale. Edizione limitata in 125 esemplari con numerazione araba, 50 con numerazione romana e 20 prove d'artista. Timbrata a secco dalla Fondazione Mimmo Rotella. Pubblicata sul Catalogo di Elena Pontiggia a pag. 100

JOHNNY DEPP

Tra istinto ed emozione, Johnny Depp esplora la tela come un palcoscenico, trasformando ogni opera in un dialogo vibrante tra arte e vita.

JEFF KOONS

Nelle opere di Jeff Koons, l’ordinario diventa icona, sospeso tra attrazione immediata e sottile ambiguità.

DAVID LACHAPELLE

Le iconiche e surreali fotografie del maestro David LaChapelle. Tra sacro e profano.

MR. BRAINWASH

Mr. Brainwash mescola icone e colori in un flusso istintivo, trasformando il caos visivo della cultura pop in energia immediata e riconoscibile.

TAKASHI MURAKAMI

I celebri fiori sorridenti e l’estetica Superflat definiscono l’universo visivo di Takashi Murakami, dove tradizione e cultura pop si intrecciano in forme iconiche e vibranti.

BANKSY

Interventi anonimi e immagini taglienti rendono Banksy una voce visiva immediata, capace di trasformare lo spazio urbano in critica sociale.

ROMERO BRITTO

Colori vivaci, motivi gioiosi e un linguaggio pop unico che celebra l’ottimismo e l’amore in ogni sua forma.

KAWS

Figure iconiche, contaminazioni pop e un mix irresistibile tra cultura urbana e design contemporaneo che conquista il mondo.

YAYOI KUSAMA

Le visioni di Yayoi Kusama si espandono tra pois e infinito, trasformando l’ossessione in esperienza immersiva.

DAMIEN HIRST

Tra scienza e provocazione, Damien Hirst indaga vita e morte con immagini dirette e disturbanti.

KEITH HARING

Linee essenziali e ritmo urbano definiscono il linguaggio di Keith Haring, dove energia e messaggio sociale coincidono.

INVADER

Mosaici pixelati invadono lo spazio urbano: Invader traduce il digitale in segni concreti e riconoscibili.

ANDY WARHOL

Serialità e icone mediatiche sono al centro della ricerca di Andy Warhol, che ridefinisce il rapporto tra arte e cultura di massa.

OBEY

Segni grafici e propaganda visiva definiscono il linguaggio di Shepard Fairey, dove l’immagine diventa messaggio immediato e stratificato.

HELMUT NEWTON

Lo sguardo elegante e provocatorio di Helmut Newton trasforma il corpo e la moda in narrazioni di potere e tensione.

DAVID KRACOV

Sculture leggere come sospese nel tempo caratterizzano David Kracov, dove il dettaglio emotivo diventa forma.

DANIELE FORTUNA

Materia e colore si intrecciano in superfici che rileggono il classico: Daniele Fortuna costruisce archetipi contemporanei dal sapore antico.

ANGELO ACCARDI

Figure distorte e narrazioni surreali emergono nel lavoro di Angelo Accardi, tra ironia visiva e straniamento.

PABLO PICASSO

La libertà del gesto e della forma segna l’universo di Pablo Picasso, dove ogni rottura diventa linguaggio.

JOAN MIRÒ

Linee poetiche e mondi fluttuanti prendono vita nell’immaginario di Joan Miró, tra sogno e astrazione.

HENRI MATISSE

Colore puro e armonia organica definiscono la ricerca di Henri Matisse, dove la forma si semplifica fino a diventare emozione.

ARNAUD NAZARE-AGA

Forme morbide e colori vivaci definiscono l’universo di Arnaud Nazare-Aga, dove figure scultoree dal carattere pop diventano presenze giocose e accessibili.

MARC CHAGALL

Nell’immaginario di Marc Chagall, il sogno prende forma e il colore diventa memoria emotiva e poesia visiva.

ROY LICHTENSTEIN

Icone frammentate e cultura pop amplificata emergono nelle opere di Roy Lichtenstein, dove il linguaggio del fumetto diventa pittura.

MR. SAVETHEWALL

Segni urbani e ironia visiva caratterizzano Mr. Savethewall, che trasforma la strada in messaggio diretto e contemporaneo.

MARCO GLAVIANO

Luce, moda e immagine sospesa nel tempo definiscono la fotografia di Marco Glaviano, tra eleganza e iconicità.

MARCO LODOLA

Linee luminose e geometrie essenziali danno forma all’universo di Marco Lodola, dove il colore diventa segno scenico.

BEARBRICK

L’estetica giocosa e collezionabile dei Bearbrick trasforma il toy design in icona culturale tra arte e design.

TVBOY

Immagini pop e identità digitale si intrecciano nel linguaggio di TVBoy, dove l’arte urbana diventa commento sociale immediato.

GALLERIA D’ARTE CONTEMPORANEA DEODATO ARTE: PUNTO DI RIFERIMENTO PER COLLEZIONISTI E APPASSIONATI

Deodato Arte è una galleria d’arte contemporanea di riferimento nel panorama italiano e internazionale, specializzata nella promozione e valorizzazione di artisti affermati ed emergenti. Da anni la galleria rappresenta un punto di riferimento per collezionisti, investitori e appassionati che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte contemporanea attraverso una proposta curata, autorevole e in costante evoluzione.

Grazie a un network di gallerie d’arte in Italia, a un e-commerce di arte contemporanea e a una presenza internazionale, Deodato Arte unisce esperienza fisica e digitale, rendendo l’acquisto di opere d’arte un processo trasparente e accessibile a collezionisti, investitori e appassionati. 

Le sedi fisiche di Deodato Arte in Italia

Le sedi fisiche di Deodato Arte rappresentano il cuore dell’esperienza espositiva della galleria. Presenti in alcune delle località più dinamiche e prestigiose, le gallerie d’arte contemporanea Deodato Arte offrono spazi dedicati a mostre, installazioni e progetti curatoriali di alto profilo, permettendo un contatto diretto con le opere e con il linguaggio degli artisti contemporanei.

A Milano, Deodato Arte è presente con due gallerie nel cuore della città, a pochi passi dal Duomo, punti di riferimento per il collezionismo e il mercato dell’arte contemporanea. La galleria è inoltre attiva a Roma, una delle capitali culturali più importanti al mondo, e a Padova.

La presenza sul territorio italiano si estende anche a Pietrasanta, Courmayeur e Chia. Durante la stagione estiva, Deodato Arte è protagonista anche a Porto Cervo, nella cornice esclusiva della Costa Smeralda.

A livello internazionale, la galleria è presente a St. Moritz, una delle mete europee più iconiche, rafforzando la vocazione globale di Deodato Arte e il dialogo tra arte contemporanea, collezionismo e lifestyle.

Ogni sede Deodato Arte è pensata come uno spazio esperienziale, in cui la galleria d’arte contemporanea diventa luogo di incontro, consulenza e scoperta per appassionati, collezionisti e investitori.

E-commerce di arte contemporanea: acquistare opere online in sicurezza

L’e-commerce di Deodato Arte è una piattaforma dedicata alla vendita online di opere d’arte contemporanea, pensata per garantire un’esperienza di acquisto semplice e sicura. Il catalogo online include opere d’arte certificate, edizioni limitate e pezzi unici, corredati da immagini ad alta definizione e schede dettagliate. Acquistare arte contemporanea online con Deodato Arte rappresenta una soluzione ideale per chi desidera collezionare comodamente online, senza rinunciare alla qualità e all’affidabilità di una galleria storica.

Una selezione curata di artisti contemporanei

La selezione di artisti contemporanei proposta da Deodato Arte è il risultato di un’attenta ricerca curatoriale e di una profonda conoscenza del mercato dell’arte contemporanea. La galleria collabora con artisti iconici, insieme a una selezione in continua evoluzione di talenti internazionali, spaziando tra Pop Art, Street Art, fotografia, scultura e nuove forme espressive. Ogni artista contribuisce a costruire un’offerta coerente e riconoscibile, apprezzata da collezionisti italiani e internazionali.

Mostre d’arte contemporanea ed eventi esclusivi

Le mostre d’arte contemporanea di Deodato Arte sono pensate per creare un dialogo tra opere, artisti e pubblico. Vernissage, eventi esclusivi e progetti speciali rendono la galleria un punto di incontro dinamico per chi segue le evoluzioni dell’arte contemporanea e desidera seguire da vicino i linguaggi e le tendenze del panorama artistico attuale. Accanto alla programmazione espositiva, la galleria ospita anche eventi B2B e format su misura per aziende e brand, con esperienze private, presentazioni e collaborazioni che mettono in relazione creatività, artigianalità e lifestyle. 

Consulenza artistica e investimenti in arte contemporanea

Deodato Arte offre un servizio di consulenza artistica personalizzata rivolto a collezionisti e investitori interessati agli investimenti in arte contemporanea. Dalla scelta delle opere alla costruzione di una collezione strutturata, il team della galleria accompagna i clienti con competenza e trasparenza, valorizzando il potenziale culturale ed economico di ogni opera.

Arte contemporanea tra innovazione, mercato e visione internazionale

Con un approccio innovativo e una visione globale, Deodato Arte interpreta l’arte contemporanea come un linguaggio universale in continuo cambiamento. Tradizione, ricerca artistica e attenzione al mercato si incontrano per offrire una proposta solida, capace di anticipare le tendenze e valorizzare il talento creativo nel tempo.

MAESTRI DEL NOVECENTO: ARTISTI STORICIZZATI SELEZIONATI DA DEODATO ARTE

Nel catalogo Deodato Arte trovano spazio alcuni grandi maestri del Novecento. Artisti che hanno segnato in modo profondo la storia dell’arte e che ancora oggi rappresentano un punto di riferimento imprescindibile per collezionisti e appassionati, alla ricerca di opere capaci di coniugare valore culturale, rilevanza storica e qualità estetica.

Joan Miró

Joan Miró è uno degli artisti più rappresentativi del Novecento, noto per un linguaggio visivo personale e immediatamente riconoscibile. La sua ricerca si sviluppa attraverso segni, forme e colori essenziali, dando vita a composizioni che oscillano tra astrazione e immaginazione, con un forte richiamo alla dimensione poetica.

Scopri le opere di Joan Mirò

Marc Chagall

Marc Chagall ha costruito un immaginario unico, in cui memoria, sogno e tradizione culturale si fondono in immagini cariche di simbolismo. Le sue opere sono caratterizzate da figure sospese, atmosfere fiabesche e un uso del colore intenso, capace di evocare emozioni profonde. Un linguaggio lirico e narrativo, pensato per collezionisti interessati a una visione dell’arte fortemente evocativa e senza tempo.

Scopri le opere di Marc Chagall

Henri Matisse

Henri Matisse è uno dei grandi protagonisti dell’arte del XX secolo e una figura centrale nello sviluppo del Fauvismo. La sua produzione è contraddistinta da un uso innovativo del colore e da una ricerca costante di equilibrio tra forma, luce e armonia compositiva.

Scopri le opere di Henri Matisse

Pablo Picasso

Pablo Picasso è considerato una delle figure cardine su cui si basa lo sviluppo artistico del XX secolo. Padre del Cubismo, la sua carriera è segnata da una continua sperimentazione che attraversa linguaggi e stili diversi, ridefinendo in modo radicale il concetto stesso di rappresentazione artistica.

Scopri le opere di Pablo Picasso

Salvador Dalí

Salvador Dalí è uno dei massimi esponenti del Surrealismo. La sua arte si distingue per una forte componente visionaria, in cui tecnica, immaginazione e simbologia si intrecciano per dare forma a immagini potenti e riconoscibili. Celebre per una produzione vastissima che va ben oltre la pittura e include anche disegni, sculture, film e persino gioielli. La sua arte si distingue per una componente fortemente visionaria, alimentata dal suo metodo paranoico-critico per esplorare il subconscio, dove tecnica (classica e moderna) e immaginazione si intrecciano in immagini oniriche e riconoscibili. 

Scopri le opere di Salvador Dalì

La proposta Deodato Arte per gli artisti storicizzati

Deodato Arte sviluppa una proposta strutturata e curata sui grandi artisti storicizzati: una selezione attenta delle opere a catalogo, particolare attenzione alla provenienza e alla documentazione, e un servizio di consulenza dedicato per accompagnare collezionisti e appassionati nella scelta. Un approccio che rende accessibile il collezionismo di maestri storici attraverso un’esperienza d’acquisto affidabile, sia in galleria sia online.

GLI ARTISTI PIÙ QUOTATI DA DEODATO ARTE: ICONE DEL MERCATO CONTEMPORANEO

Nel catalogo Deodato Arte sono presenti alcuni tra gli artisti più quotati e riconoscibili dell’arte contemporanea, protagonisti assoluti del mercato internazionale. Le loro opere rappresentano un punto di incontro tra linguaggio artistico, cultura visiva globale e collezionismo di alto livello.

Banksy

Banksy è una delle figure più influenti della Street Art contemporanea. Il suo linguaggio diretto, spesso ironico e provocatorio, utilizza immagini semplici per veicolare messaggi complessi legati a temi sociali, politici e umani. L’anonimato dell’artista contribuisce a rafforzarne il mito, mentre le sue opere sono oggi tra le più ricercate e quotate nel mercato dell’arte.

Girl with balloon

Girl with Balloon è l’opera più iconica di Banksy. L’immagine della bambina che lascia andare un palloncino a forma di cuore è diventata un simbolo universale di speranza, perdita e desiderio. La forza dell’opera risiede nella sua apparente semplicità, capace di evocare emozioni profonde e immediate. A contribuire alla sua fama mondiale è anche il celebre episodio avvenuto durante un’asta di Sotheby’s, quando Girl with Balloon si è autodistrutta (parzialmente) subito dopo l’aggiudicazione, trasformandosi in uno degli eventi più discussi del mercato dell’arte contemporanea. Il soggetto è disponibile all’interno del catalogo Deodato Arte insieme ad altre edizioni certificate, tra le più ambite dai collezionisti.

Scopri le opere di Banksy

Jeff Koons

Jeff Koons è uno degli artisti più influenti e quotati del panorama contemporaneo, con un mercato fortemente strutturato e internazionale. Il suo linguaggio, basato su superfici lucide, oggetti iconici e riferimenti alla cultura pop, ha reso le sue opere estremamente appetibili per collezionisti istituzionali e privati. Il suo stile gioca sul confine tra arte, consumo e cultura pop, rendendo le sue opere immediatamente riconoscibili. Il mercato di Koons è caratterizzato da record d’asta e da una forte attenzione verso i soggetti più iconici.

Balloon Rabbit

La serie Celebrations Sculptures, legata al soggetto dei Balloons è considerata la più iconica. Balloon dog (Orange)”, la famosissima scultura in acciaio rappresentante un cane fatto coi palloncini realizzata nel 1990 in cinque colori diversi, è stata infatti battuta all’asta da Christie's nel 2013 a New York per 58,4 milioni di dollari. Mai fino a quel momento opera d’artista vivente arrivò a tale cifra. Questa asta decretò un record per un artista vivente rendendo Jeff Koons l'artista vivente più pagato al mondo.

Tuttavia, questo record venne battuto qualche anno dopo da David Hockney. Il suo famoso dipinto Ritratto di un artista venne battuto all'asta per 90,3 milioni di dollari. Il primato di Hockney durò poco. Il 15 maggio 2019 la scultura Rabbit di Jeff Koons venne battuta ad un'asta per 91,1 milioni di dollari.

Scopri le opere di Jeff Koons

Damien Hirst

Damien Hirst è uno degli artisti che ha maggiormente influenzato il mercato contemporaneo, grazie a una produzione riconoscibile e a una forte strategia di posizionamento. Le sue opere più iconiche sono considerate veri e propri punti di riferimento per il mercato, con una domanda costante e una forte presenza sia nel mercato primario che secondario. La sua opera affronta temi universali come la vita, la morte, il tempo e il valore, spesso attraverso immagini forti e immediatamente riconoscibili. Hirst ha saputo coniugare concettualità e impatto visivo, diventando una figura centrale del mercato dell’arte internazionale.

Il teschio

Il teschio è uno dei soggetti più iconici della produzione di Damien Hirst, reso celebre dall’opera For the Love of God. Questo simbolo riflette sul rapporto tra mortalità e ricchezza, tra caducità della vita e desiderio di eternità. Per la sua realizzazione, Hirst ha utilizzato il calco di un vero teschio umano, rivestendo il cranio in platino e applicando 8601 diamanti, mantenendo anche i denti originali incastonati nella mascella. L’opera ha raggiunto quotazioni straordinarie: a fronte di un costo di produzione di 14 milioni di sterline, è stata poi battuta per 50 milioni di sterline. Il soggetto ha inoltre ispirato serigrafie in edizione limitata, realizzate con tecnica lenticolare per accentuare l’effetto 3D.

Scopri le opere di Damien Hirst

Keith Haring

Keith Haring è una delle figure simbolo dell’arte urbana e della cultura visiva degli anni ’80. Il suo stile è caratterizzato da linee nette, colori accesi e figure dinamiche, pensate per essere comprensibili a tutti e utilizzate per tradurre importanti temi sociali e politici. Nel mercato dell’arte, Haring è oggi un nome di riferimento: la sua fortissima riconoscibilità e la diffusione internazionale del suo immaginario sostengono una domanda costante, rendendo le sue opere tra le più ricercate. Il suo posizionamento è inoltre rafforzato dalla capacità di aver costruito un linguaggio immediato e replicabile su più supporti, aspetto che ha contribuito nel tempo a consolidarne la presenza collezionistica.

Radiant Boy

Il Radiant Boy di Keith Haring è uno dei soggetti più iconici e riconoscibili delle sue opere: un “omino” stilizzato e colorato, dal tratto immediato e rivoluzionario. Presente come costante nei murales, il Radiant Boy diventa per Haring un vero simbolo visivo e un linguaggio capace di comunicare, con apparente semplicità, messaggi molto complessi, come il silenzio che accompagnava il dilagare dell’AIDS. Gli “omini” di Haring sono oggi famosi in tutto il mondo e rendono le sue opere facilmente identificabili. La scelta di figure senza sesso definito rafforza inoltre un messaggio di inclusione, promuovendo una comunanza che non dipende da genere, orientamento sessuale o razza.

Scopri le opere di Keith Haring

ARTISTI ACCESSIBILI E NUOVE OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO

Nel mercato dell’arte contemporanea, alcuni artisti riescono a coniugare riconoscibilità e collezionabilità attraverso opere proposte in formati e tecniche che rendono l’acquisto più accessibile, senza ridurre qualità o identità autoriale. Le loro opere si distinguono per una produzione coerente e per una forte capacità comunicativa, rendendo l’arte facilmente fruibile e collezionabile. Si tratta di linguaggi diretti e contemporanei, spesso legati all’estetica urbana e pop, capaci di dialogare con un pubblico ampio e con spazi privati. Questo tipo di produzione rappresenta un’opportunità concreta per chi desidera iniziare una collezione d’arte o ampliarla con lavori iconici, coerenti e immediatamente fruibili, puntando su firme già riconoscibili e presenti sul mercato.

Mr. Savethewall

Mr. Savethewall sviluppa un linguaggio visivo diretto e contemporaneo, capace di unire Street Art, comunicazione e attualità in una lettura ironica e critica della società. Nelle sue opere emergono richiami a artisti che guarda con ammirazione, come Banksy e Damien Hirst, rielaborati però in una cifra personale fatta di messaggi forti, chiari e provocatori.

La sua poetica punta a stimolare una riflessione sulle contraddizioni del presente attraverso immagini e soggetti famosi, subito riconoscibili, spesso accompagnati da testi che rendono il significato ancora più immediato. Centrale è anche l’uso del détournement concettuale: la ripresa di immagini già esistenti che l’artista stravolge, attribuendo loro un senso nuovo e spesso opposto.

Kiss me

In Kiss Me, Mr. Savethewall rappresenta l’uomo contemporaneo: elegante e ben vestito, ma con le sembianze di un ranocchio. Il soggetto nasce come critica all’illusione dell’apparenza e alla falsa morale della favola della principessa: anche se “si trasforma”, il ranocchio resta tale. Come afferma l’artista, “un ranocchio, anche se ben vestito, è e rimane sempre un ranocchio”.

L’uomo-ranocchio diventa anche la metafora di persone reali che ostentano status e ricchezza — tra abiti curati e Rolex in vista — ma che, oltre la superficie, rivelano ciò che sono davvero. Proprio per la sua immediatezza iconografica, Kiss Me è stato declinato dall’artista in diverse serie in edizione limitata, diventando uno dei soggetti più riconoscibili e ricercati del suo percorso.

Scopri le opere di Mr. Savethewall

Marco Lodola

Marco Lodola è noto per uno stile essenziale e vibrante, fatto di forme sintetiche e colori accesi. La sua poetica attinge a musica, cinema e sport, trasformando icone della cultura pop in immagini dinamiche, in grado di unire arte e design con grande immediatezza visiva.

Edizioni limitate e opere su carta

Le serigrafie di Marco Lodola rappresentano una delle modalità più apprezzate per collezionare il suo linguaggio pop e immediato. In queste opere su carta, l’artista traduce la sua cifra fatta di forme essenziali, colori accesi e figure dinamiche in composizioni dal forte impatto visivo, mantenendo intatta la riconoscibilità del suo immaginario. Le edizioni limitate permettono di entrare nel mondo di Lodola attraverso lavori coerenti e iconici, ideali per arricchire una collezione contemporanea con un’opera originale e identitaria.

Scopri le opere di Marco Lodola

Orticanoodles

Orticanoodles è un collettivo artistico di riferimento per la Street Art italiana e ha costruito un linguaggio distintivo basato sul colore e sulla scomposizione dell’immagine. Partendo dalla Street Art, il collettivo sviluppa una ricerca visiva in cui la componente grafica e cromatica diventa protagonista, creando opere di forte impatto e riconoscibilità. Conosciuti anche per un uso pionieristico dello stencil, hanno saputo combinare tecniche innovative e un’estetica pop per portare l’arte nello spazio urbano. Le loro opere affrontano tematiche attuali come inclusione sociale, frammentazione della società moderna e valorizzazione della vita cittadina.

Ritratti scomposti

I ritratti scomposti rappresentano uno dei soggetti centrali del collettivo: volti e figure, talvolta evocate tra simboli urbani e rimandi pop, vengono ricomposti attraverso campiture cromatiche intense, linee essenziali e sovrapposizioni dinamiche. Accanto a questa ricerca, Orticanoodles affianca anche simboli della natura e richiami a fauna e flora, inseriti con sensibilità contemporanea dentro un immaginario urbano dall’estetica pop, capace di parlare di inclusione e vita di città con immediatezza. Il risultato è un linguaggio vibrante, iconico e altamente riconoscibile, particolarmente apprezzato da chi colleziona arte urbana contemporanea.

Scopri le opere di Orticanoodles

Artisti affermati con opere disponibili in diverse fasce di collezionismo

Molti artisti affermati del panorama contemporaneo hanno sviluppato negli anni una produzione artistica articolata capace di parlare a collezionisti diversi, mantenendo sempre intatto il proprio linguaggio. Accanto a opere di grande formato e lavori più rari, propongono spesso edizioni, multipli e soggetti iconici declinati in versioni più compatte, che permettono di entrare nel loro universo creativo con opere rappresentative e fortemente identitarie. Questa articolazione, tipica di un mercato consolidato, amplia le possibilità di collezionismo e rende accessibile l’acquisizione di firme internazionali, senza rinunciare a riconoscibilità, forza visiva e valore nel tempo.

Richard Orlinski

Richard Orlinski è uno degli scultori contemporanei più riconoscibili a livello internazionale. La sua poetica si concentra su forme potenti e dinamiche, spesso ispirate al mondo animale e a un immaginario “istintivo” e primordiale. Accanto alle opere di grande formato, la sua produzione include soggetti iconici proposti anche in versioni più compatte, ampliando le possibilità di collezionismo.

Toys

I toys di Richard Orlinski reinterpretano i soggetti più celebri dell’artista in formati più compatti, mantenendo intatti energia visiva, colori e riconoscibilità. Una declinazione ideale per chi desidera entrare nel suo universo scultoreo attraverso un soggetto iconico.

Scopri le opere di Richard Orlinski

Arnaud

Arnaud propone una scultura contemporanea in equilibrio tra forza fisica e ironia visiva, con volumi compatti e una presenza scenica immediata. Il suo stile è riconoscibile e coerente: opere capaci di unire impatto estetico e identità autoriale, con soggetti che si prestano a diversi contesti collezionistici.

Sumo XS

Le sculture Sumo XS sono una declinazione più compatta di uno dei soggetti più iconici di Arnaud. Mantengono l’impatto visivo e la forza simbolica della serie, offrendo una modalità di collezionismo più trasversale legata a un tema fortemente rappresentativo dell’artista.

Scopri le opere di Arnaud

Mr. Brainwash

Mr. Brainwash fonde street art e pop art in un linguaggio visivo energico e stratificato, fatto di immagini iconiche, riferimenti alla cultura di massa e colori accesi. La sua produzione è caratterizzata da soggetti immediatamente riconoscibili e molto richiesti dal mercato, con opere che spaziano tra diverse tipologie e formati.

Spraycan

Le Spraycan di Mr. Brainwash trasformano un simbolo della street culture in un soggetto iconico e collezionabile. Un’opera immediata e altamente riconoscibile, particolarmente apprezzata da chi cerca un lavoro rappresentativo del suo immaginario pop-urbano.

Scopri le opere di Mr. Brainwash

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